Technique Photo
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Le portrait en studio : les gélatines de couleurs
La photo en studio offre de multiples possibilités avec tous les accessoires existants : boite à lumière, octobox, snoot, réflecteurs, bol ou nid d’abeille. Il y a un accessoire que j’aime beaucoup et qui permet de créer des ambiances lumineuses sur un sujet pour jouer avec les émotions, ce sont les gélatines de couleurs ! Cette feuille de plastique coloré (rouge, orange, jaune, verte, bleue, rose, etc.) que l’on place devant un flash permet de créer des ambiances différentes et des photos plus créatives. J’ai pu les essayer sur mes derniers shootings avec ma modèle et je dois admettre que le résultat est superbe ! Voici quelques réalisations ! Merci à ma modèle Sandy…
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Sortie photo spécial architecture
La photographie d’architecture est loin d’être une nouveauté. Au 19ème siècle, c’était le domaine de prédilection des photographes bien avant la photo de portrait. A l’époque, les photographes remplaçaient les dessinateurs et les peintres pour suivre et garder en mémoire la démolition et la construction de certains monuments et bâtiments (comme la Tour Eiffel, les grandes cathédrales…) Le Quartier de Bercy à Paris est un quartier sympa pour la photo d’architecture avec la Cinémathèque Française, la passerelle Simone-de-Beauvoir et la célèbre BNF, il y a beaucoup à faire ! Avant de découvrir quelques-unes de mes photos, voici quelques conseils/astuces pour réussir vos photos d’archi :
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Photographier des pâtisseries
Bien photographier les pâtisseries en studio et à la lumière naturelle ! J’ai testé les 2 techniques. En studio, une tartelette aux fraises sur fond noir et sur une ardoise saupoudrée de sucre glace. J’ai dû utiliser 2 flashs de chaque côté de la pâtisserie, 1 flash avec une boite à lumière et l’autre flash avec un snoot pour donner un peu de brillance à la tarte et équilibrer les ombres et les lumières. Il m’a fallu une bonne heure et demi pour trouver le bon angle et la bonne dose de flashs. A la lumière naturelle, ma tartelette chocolat praliné que j’ai posé près d’une grande fenêtre pour avoir un…
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Tirage des planches contact de ses négatifs
Après avoir développé les pellicules argentiques noir & blanc, l’étape suivante c’est de faire des planches contacts. La planche-contact est une étape nécessaire pour pouvoir apprécier l’ensemble des photos réalisées et de sélectionner les photos que l’on va développer. C’est une étape assez simple à réaliser soi-même chez soi ou en en labo, il suffit d’avoir un petit peu de matériel : un agrandisseur (ou une simple lampe), une grande plaque de verre, les bains (révélateur, bain d’arrêt, fixateur) et ses négatifs. Dans le noir, à la lumière rouge, il faudra poser son papier photo sous l’agrandisseur éteint, disposer les négatifs sur le papier photo, poser une plaque de verre…
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Photo culinaire en studio : petit déjeuner
J’ai découvert la photo culinaire il y a quelques semaines dans le cadre de mes cours du soir à l’EFET Photographie de Paris. Le prof nous a demandé de réaliser une composition de petit déjeuner et d’apporter tous les éléments nécessaires pour le faire en studio. Et c’est une réflexion qui démarre déjà chez moi où je cherche différents accessoires, je réfléchis aux aliments que je veux y intégrer, au fond, à la lumière… Il ne faut rien oublier pour que la photo soit la plus réaliste possible. L’objectif évidemment c’est d’y croire et que celui qui regarde la photo ait le sentiment d’être dans une brasserie ou un hôtel.…
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Photographier le hors champ
Le hors-champ est une pratique photographique déterminée par rapport au champ. C’est justement ce qui n’est pas dans le cadre et que la personne regardant la photographie peut imaginer à l’extérieur de celui-ci, à droite, à gauche, devant, au-dessous ou au-dessus, ou en arrière-plan, qui relève du hors-champ. Voici quelques-unes de mes réalisations sur le thème du hors-champ, faite dans le cadre de ma formation à l’EFET Photographie.
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Shooting portraits en studio
Le portrait en studio est un mode de shooting très particulier car on ne travaille qu’avec de l’éclairage artificiel. J’ai commencé à appréhender cette technique il y a 4 mois maintenant depuis le début de ma formation à l’EFET Photographie de Paris. Nous avons appris à monter nos propres studios, avec des flashs, des fonds de la couleur de notre choix, le matériel souhaité selon que l’on veut de la lumière diffuse ou de la lumière directe… Car en plus de maîtriser l’éclairage et les ombres, il y a tout un vocabulaire à connaître : le bol, l’octogone, la pince, le posemètre, le pied, les gélatines… il y a tout…
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La longue exposition de nuit
L’hiver est sans aucun doute la meilleure saison pour faire de belles photos de nuit. Il fait déjà sombre à 17h, l’heure bleue du matin est à 8h et avec les fêtes de Noël, les sujets de nuit ne manquent pas. La pose longue est selon moi la technique qui me permet de faire les plus jolies photos de nuit. Je me suis amusée à immortaliser les trainées de lumières du périphérique à Porte de Charenton, la roue des Tuileries à l’heure bleue mais aussi la roue de Noël sur la Grand Place de Lille et le mouvement de la foule au marché de Noël de Lille. Pour obtenir ce…
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Quelques astuces pour limiter le bruit numérique
Si vous avez eu l’occasion de faire des photos en intérieur ou dans des situations où c’est très mal éclairé, vous avez sans doute constatez que la qualité de vos images s’était dégradée. C’est ce qu’on appelle le bruit numérique, un ensemble de pixels colorés qui apparait lorsque vous utilisez des valeurs de sensibilité ISO plus élevées. C’est encore plus visible dans les zones sombres d’une photographie que dans une zone claire. Alors comment éviter ce bruit numérique, je vous donne 6 astuces ! 1. La sensibilité Utiliser dans la mesure du possible une sensibilité ISO la plus basse possible. Les appareils photos numériques haut de gamme gèrent très bien les…
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L’importance de la retouche photo
Le travail de photographe ne consiste pas qu’à faire de la prise de vue. Il commence dès la première prise de contact avec le client avec la préparation du shooting en amont jusqu’à la livraison des photos. Et la retouche numérique est une étape primordiale de notre travail. Photoshop, Lightroom, entres autres logiciels, chacun a ses outils et sa façon de travailler ses photos en post-production. La retouche numérique est en fait l’équivalent en argentique du tirage avec tout le travail qui est fait sur l’agrandisseur, d’ajustements du contraste, de la luminosité, de la netteté, de masquer certains éléments, donner plus de lumière à un endroit précis de la photo……